FLESHGOD APOCALYPSE – Agony
Fleshgod Apocalypse – Agony (2011)
Los pibes: Tommaso Riccardi (voz gutural, guitarra), Paolo Rossi (bajo, voces limpias), Cristiano Trionfera (guitarra, coros), Francesco Paoli (batería, guitarra, coros), Francesco Ferrini (piano, orquestaciones). Además, Veronica Bordacchini aporta soprano en los temas 1 y 6 .
Contexto: Después del EP Mafia, la banda tenía una promesa clara: llevar al extremo la fusión de death metal técnico con música clásica. La llegada de Nuclear Blast les dio el presupuesto para grabar una orquesta real y un piano. El resultado es un disco que dividió aguas: algunos lo vieron como una obra maestra de la brutalidad sinfónica, otros como un desastre de producción donde las guitarras desaparecieron .
La lucha (dato color): Grabado, mezclado y masterizado en los 16th Cellar Studios por Stefano "Saul" Morabito, el disco tiene un detalle técnico que definió su reputación: el volumen de las guitarras quedó enterrado bajo las orquestaciones y la batería. En foros de metal, fanáticos acusan que "¿por qué se molestaron en grabar guitarras y bajo si no se escuchan?" . La portada fue hecha por Marco Hasmann y muestra a un humano atado, desnudo y en agonía, representando la lucha eterna contra el lado oscuro de la humanidad .
Lo que suena: Death metal técnico y brutal con una capa sinfónica que, por momentos, se come todo. La batería de Paoli es una máquina de precisión con blast beats interminables. La voz de Riccardi es un growl estándar de death metal, pero el punto de conflicto son las voces limpias de Paolo Rossi: alcanza registros de soprano que algunos aman y otros odian por sonar "nasales" o "afónicas" . Las orquestaciones de Ferrini son grandilocuentes y teatrales, dignas de una banda sonora de terror .
Canciones (Tracks):
Temptation
The Hypocrisy
The Imposition
The Deceit
The Violation
The Egoism
The Betrayal
The Forsaking
The Oppression
Agony
Estética y Podredumbre: La producción es el punto más criticado: limpia y grandiosa para la orquesta, pero con una mezcla que sepulta los instrumentos de cuerda . El arte de tapa es grotesco y conceptual, con un ser humano sufriendo en un paisaje oscuro, alineado con la temática de la maldad inherente .
El pulso de la obra: La clave es "The Violation". Es el single y el tema más directo. Arranca con un riff que parece un guiño a la Sinfonía n.º 40 de Mozart, y explota en un estribillo con las voces operísticas de Rossi. Es el mejor ejemplo de lo que la banda intentaba hacer, para bien y para mal .
La Voz Especializada:
Metal Archives (WhenTheHypeDies): "Completamente desprovisto de matices y dinámica, Agony es un bombardeo constante. Es una montaña rusa entre blast beats y orquesta, pero es tan exagerado y pretencioso que resulta entretenido precisamente por eso."
Exclaim! (Natalie Zina Walschots): "Han añadido teclados y orquesta completa, lo que los hace sonar menos como ellos mismos y más como Dimmu Borgir. Las voces limpias tienen una calidad nasal que no encaja con la composición."
El ojo crítico (desde la trinchera): Acá hay que ser honesto: Agony es un disco que envejeció regular. La idea era ambiciosa y el talento de Paoli es indiscutible, pero la producción es un error garrafal. Escuchar death metal sin guitarras es como comer un asado sin carne. Las orquestaciones son épicas, sí, pero saturan tanto que los temas se sienten como una sola canción de 50 minutos. Los momentos de respiro son escasos, y cuando llegan (como "The Forsaking"), agradecés un poco de aire. Es un disco que impresiona en la primera escucha, pero que cansa rápido.
La posta: Un disco divisivo y ambicioso que vale la pena escuchar para entender la evolución de la banda. Para fans del death metal sinfónico extremo y de la teatralidad excesiva. Si buscás death metal puro, ni te acerques. No es un clásico, pero es un documento de una banda que se animó a cruzar límites, aunque se haya tropezado en el intento.
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